Portugal ist ein Keramikland. Entlang der Keramikrouten gibt es von Nord nach Süd unzählige Betriebe, die sich der Töpferkunst verschrieben haben. Einer davon ist Perpétua Pereira & Almeida in der nördlich von Lissabon gelegenen Gemeinde Evora de Alcobaça. Hier wird traditionelle Handwerkskunst gelebt, die das Know-how von Generationen bewahrt. Gleichzeitig sind die Eigentümer stets offen für Neues, für experimentelle Ansätze in der modernen Keramikgestaltung. Die Idee zu Claraval entstand aus der gemeinsamen Neugierde auf Innovatives bei einem Treffen mit Mark Lloyd, dem Gründer von Skopelab, der Methoden zur Umsetzung von Klängen in 3D-Formen erforscht hatte.
Und so funktioniert’s: Bei der Herstellung wachsen die Formen der Gefäße sozusagen nach oben und nach außen, sie werden von Frequenzen, Rhythmen und Harmonien in den 3D-Raum getrieben. Diese Form wird dann in 3D gedruckt und dient als Prototyp für den Produktionsprozess. Nach alter Tradition werden dann die Stücke von den Handwerker*innen von Perpétua Pereira & Almeida in Alcobaça gegossen, handgefertigt, glasiert und gebrannt.
Monastery Collection
Das altehrwürdige Kloster von Alcobaça ist eine der größten Anlagen Portugals und gehört seit 1989 zum Weltkulturerbe der Unesco. An diesem Ort der Stille kam die Kraft der Stimme von Sónia Taveres, der außergewöhnlichen Sängerin der portugiesischen Rock-Pop-Band The Gift, besonders zur Geltung. Aus diesen improvisierten Musikaufnahmen entstand die „Monastery Collection“.
Mit einer beachtlichen Höhe von 58 cm ist „Sónia“ – hier in Blue Velvet – das Herzstück der „Monastery“ Collection. Auch als „Baby Sónia“ (170 x 245 x 305) mm erhältlich.
Die „Monastery Collection“ atmet die Geschichte des Klosters. und transferiert sie in die Moderne. Verschiedenen Farben und Glasurvarianten stehen zur Auswahl.
„Celeste“, das kleinste Stück der „Monastery Collection“ (125 x 170 x 305 mm) präsentiert sich minimalistisch und zart mit weichen Formen. Hier in stylischem Volcanic Grey.
Mia Collection
Sobald sie die Bühne betritt, macht Mia Bonita eine bemerkenswerte Verwandlung durch. Zunächst eher schüchtern, strahlt die junge Künstlerin während ihres Auftritts Selbstvertrauen und Entschlossenheit aus. Dieser Gegensatz ist immer präsent und eine ständige Quelle der Inspiration. Diesen Kontrast hat Claraval in der „Mia Collection“ eingefangen.
„The Heart“ (140 x 375 x 385 mm), hier in Flame Orange, ist eine Hommage an Mia Benitas emotionale Dualität. Hier trifft Zerbrechlichkeit auf Stärke und Sensibilität auf Entschlossenheit.
„The Promise“ (265 x 330 x 570 mm) ist ein Zeugnis für die Reinheit und Hoffnung. Dieses Stück verkörpert die jugendliche Energie und Eleganz jeder Note.
„The Embrace“ (310 x 385 x 430) mm spiegelt die Harmonie zwischen Stärke und Weichheit wider, in der wellenförmige Formen erscheinen und verschwinden.
Faszination und Verwunderung
Egal wo die Claraval Kollektionen gezeigt werden, die Reaktion der Betrachter ist immer gleich: „Die Kunden waren nicht nur von den markanten, ausdrucksstarken Formen der Stücke fasziniert, sondern auch von dem bahnbrechenden Prozess, der dahintersteckt. Die Kollektionen weckten die Neugierde, wie eine Kunstform mit jahrtausendealter Tradition so innovative Techniken einsetzen kann, die eine Mischung aus Tradition und Moderne schaffen. Die Einzigartigkeit des Konzepts und seiner Ausführung hinterließ bei allen, die mit unseren Stücken in Berührung kamen, einen bleibenden Eindruck,“ sagt Fábio Caldas, Marketingleiter von Claraval. Live in Augenschein nehmen kann man die „klangvollen“ Keramikobjekte wieder auf der Ambiente vom 07. bis 11. Februar 2025.
