Design House Stockholm AB

Yoga

Lisa Larsons Yoga-Skulpturen zeigen ihre Kreativität auf der persönlichsten Ebene. Vier Skulpturen, die mit Licht und Schatten spielen und den Drang verkörpern, wirklich mit sich selbst in Verbindung zu treten. Über Jahrzehnte standen sie in ihrem Atelier und erinnerten sie liebevoll daran: Mach dein Yoga! Und tatsächlich übte Lisa ihre Yoga-Bewegungen, um eine sinnliche Verbindung zu ihrem inneren Selbst zu pflegen. Geist, Körper und Seele vereint in Bewegung. In ihren unglasierten und rohen Figuren fing Lisa Larson das Wesen des Yoga ein – den beständigen Versuch, das perfekte Gleichgewicht zu finden.

„Es ist schwer, es in Worte zu fassen; es geht einfach mit dem Körper und wie er sich ganz natürlich bewegt. Man ist vielleicht gestresst und erschöpft, und dann legt man alle Probleme und Sorgen ab und liegt still da, atmet langsam. Yoga hielt mich in Form“, erinnert sich Lisa Larson.

Die weltberühmte Keramikerin war eine frühe Anhängerin des Yoga und seiner zugrunde liegenden Philosophie, als diese Ende der 70er-Jahre erstmals in Schweden eingeführt wurden. Sie motivierte ihre Kolleg*innen in Gustavsberg und ihre kleinen Kinder, den Bus ins Herz von Stockholm zu nehmen, wo der Yoga-Unterricht im Wohnzimmer einer großen Wohnung stattfand. Zu Hause stand sie jedoch vor einer Herausforderung: Wie sollte sie sich an die Bewegungen erinnern, um den Tripod-Kopfstand, die Boots- oder die Hasenhaltung zu meistern? Ihre Figuren fangen diese Reise ein und bieten ein skulpturales Gleichgewicht zwischen Spannung und Entspannung.

„Ich erinnere mich an die Stille in diesem großen Wohnzimmer, daran, wie man für mehrere Minuten in eine Haltung hineinsinkt und sie genießt, nur um zu entspannen. Yoga brachte mir eine ungetrübte Ruhe, und es war auch mit Kontemplation verbunden, um zu einer Tiefenruhe, zu einer seligen Erholung zu finden.“

Die Yoga-Figuren unterscheiden sich deutlich von Lisa Larsons dekorativeren Werken. „Ihre Yoga-Praxis begleitete sie durch ihr Leben“, sagt Anders Färdig, Gründer von Design House Stockholm. „Die Yoga-Figuren idealisieren keine Schönheit, sondern preisen das innere Gleichgewicht und die Stärke eines Menschen und behandeln den Körper als Ausdruck geistigen Wohlbefindens. Wir liebten sie sofort, als wir sie in ihrem Atelier sahen, wegen ihrer Sinnlichkeit. Das ist echte emotionale Funktionalität. Für sie selbst waren die Übungen ein Beitrag zu einem Lebensrhythmus und zu Balance im Leben.“

„Ton ist ein wunderbares Material; er ist so formbar. Ich genieße es unglaublich, wenn er mir genau richtig gelingt“, sagt Lisa Larson. „Für mich fangen die Figuren sowohl Ausdauer als auch Entspannung ein, Bewegung und Ruhe.“

Margot Barolo, Design Director bei Design House Stockholm, hat selbst einen Hintergrund im keramischen Handwerk und arbeitete eng mit Lisa Larson zusammen, um die Atelierstücke aus dem Jahr 1982 für eine größere Produktion anzupassen. „Wir haben viel darüber gesprochen, wie sich Körper verändern und sich in Bewegung verhalten“, sagt Margot Barolo über ihre Besuche in Lisa Larsons Atelier. „Wir mussten ihre Stücke so anpassen, dass das leicht pigmentierte Steinzeug beim Brennen schrumpft, damit die Proportionen der Originale unverändert erhalten bleiben.“

Lisa Larsons kunsthandwerkliches Schaffen machte sie bereits in den 50er-Jahren in Schweden zu einem bekannten Namen, aber auch im Ausland, besonders in Japan. Im Alter von 23 Jahren wurde sie ausgewählt, für die Porzellanfabrik Gustavsberg zu arbeiten. Mit der Freiheit, in ihrem eigenen Atelier zu schaffen, wurde ihr ursprünglich einjähriger Auftrag zu einer 26-jährigen Reise, in der sie einzigartige Skulpturen und Figuren entwarf, die in größeren Serien produziert wurden. 1980 wagte sie den Schritt in die Selbstständigkeit und erweiterte ihr Handwerk noch weiter. Ihr Atelier, reich an öffentlichen Arbeiten, beherbergte auch viele verborgene Schätze – darunter unvollendete Projekte und persönliche Erinnerungsstücke.

Die stilisierten Körper der Yoga-Figuren sind pragmatisch und schlicht, frei von ästhetischen Erwartungen. Die fülligen und rundlichen menschlichen Formen stehen in kräftigem Kontrast zu den dynamischen Zugkräften einer Übung. Geerdet und präsentiert auf ihren kleinen geflochtenen Bambusmatten erinnern die Yoga-Figuren daran: So wie eine Uhr uns die Zeit sagt oder ein Sessel uns Ruhe bietet, sprechen diese Skulpturen zu unserem Inneren – als sanfte Mahnung, nach innerem Gleichgewicht zu streben.

Step Ladder

Karl Malmvall hat eine Stehleiter entworfen, die so schön ist, dass man sie lieber als dekoratives Element an der Wand präsentiert, statt sie in einem dunklen Schrank zu verstecken. Dafür ist sogar ein kleiner Haken enthalten, sodass sie immer griffbereit bleibt.

Step von Karl Malmvall ist Funktion, die zu Dekor wird. Eine praktische Leiter, die man zuhause immer braucht. Um eine Glühbirne zu wechseln. Um das Buch auf dem obersten Regal zu erreichen. Um ein neues Kunstwerk aufzuhängen. Natürlich ist kein Zuhause vollständig ohne eine Stehleiter. Aber warum müssen sie immer verstaut werden? Funktionalität kann durchaus dekorativ sein und eine grafische Ergänzung für Wohn- und Arbeitsräume darstellen.

„Ich präsentierte Anders Färdig, dem Gründer und ehemaligen CEO von Design House Stockholm, einen Stuhl, aber er schaute die ganze Zeit auf das große Paket, das ich mitgebracht hatte: ‘Lass mich sehen, was darin ist!’ Er verwarf den klappbaren Stuhl und entschied sich stattdessen für die Leiter, die eigentlich nur ein Zusatz war.“

Olivia Chair

Brauchen wir wirklich noch einen weiteren Stuhl? Ja, natürlich! Stühle sind mehr als nur funktional; sie sind verdichtete Manifestationen von Kunst und Kultur. Sie sind jene unverzichtbare Schnittstelle zwischen der natürlichen Welt und der Zivilisation. Zudem steht der Olivia Chair ganz für sich allein. Die geformten Sperrholzschichten machen ihn zugleich schlank und stabil. Er wirkt wie ein grafisches Zeichen: ein schmales Profil von der Seite, und beinahe zweidimensional von vorn oder hinten. Gleichzeitig besitzt er eine eigenständige Formensprache, die zum Sitzen einlädt und dem Körper eine harmonische Symmetrie verleiht – fast wie ein Ritual. Olivia Chair erlaubt jedoch auch lässiges Sitzen, wobei die konkave Form als einladender Gegenpunkt wirkt.

Der Olivia Chair erforscht, wie sich Leichtigkeit, Stabilität und Komfort vereinen lassen: schlank im Erscheinungsbild und dennoch bequem, sagt Tatu Laakso. Und natürlich vollständig aus erneuerbarem Holz gefertigt. „Die Öffnung in der Rückenlehne lässt dich auf deinen Rückenmuskeln ruhen, nicht auf deiner Wirbelsäule – das sorgt selbst bei den längsten Abendessen für Komfort“, erklärt Tatu Laakso.

Mit besonderem Augenmerk auf Details gestaltete der junge finnische Designer die Beine etwas dicker als die Rückenlehne, um Haltbarkeit und Stärke zu gewährleisten. Der Stuhl besteht aus formgepresstem Eichen- und Gummibaumfurnier und ist in fünf verschiedenen lackierten Ausführungen erhältlich.

Tatu Laakso entwarf den Stuhl bereits während seines Masterstudiums an der Aalto-Universität für Kunst, Design und Architektur. Er war sowohl inspiriert als auch herausgefordert, Alvar Aaltos eher robuste Designs zu hinterfragen. „Wir hatten Aalto-Möbel in der Schule, in Bibliotheken, in allen möglichen öffentlichen Räumen hier in Finnland. Damit ist man aufgewachsen – immer schön anzuschauen und zu benutzen. Man nahm sie als selbstverständlich hin und erkannte sie als Kind nicht einmal als gutes Design.“

Birds 1967

Die Vögel von Lisa Larson nisten seit 1967 in ihrem Atelier – fast vergessen zwischen all den Schätzen der berühmten schwedischen Keramikerin. Nun fliegen sie frei, nachdem sie von Design House Stockholm wiederentdeckt und neu aufgelegt wurden.

„Wir wohnten in Sausalito, in der Nähe von San Francisco, 1967 ein halbes Jahr lang“, erinnert sich Lisa Larson. „Ich studierte Keramik bei Peter Voulkos in Berkeley. Ich begegnete vielen kräftigen Farben und exotischen Mustern in der Volkskunst aus dem nahen Mexiko. Ich fing einfach an, diese Vögel zu malen, ohne eine Ahnung davon zu haben, wie man sie produzieren könnte.“

Die späten 60er-Jahre in den USA waren geprägt von Anti-Kriegs-Protesten und einer aufblühenden Hippie-Kultur. Flower Power war die Antwort auf Unterdrückung und symbolisierte den Beginn von Individualismus und vollkommener Freiheit des Ausdrucks. Lisa Larsons farbenfrohe Vogelschar entstand in dieser lebendigen und inspirierenden Zeit, in der pulsierende Musik erklang und eine junge Generation die Bühne eroberte.

Lisa Larson kam nach St. Louis, um eine Ausstellung ihrer keramischen Arbeiten aus Gustavsberg einzurichten. Sie und ihr Mann, der Künstler Gunnar Larson, fuhren anschließend mit ihren zwei kleinen Kindern in einem ausrangierten Polizeiwagen quer durchs Land. Auf ihrer ersten längeren Reise ins Ausland wurde sie betört von den üppigen, fröhlichen Blumenmustern der 60er-Jahre. Ihre Begeisterung teilte in Schweden auch ihre Schwester, die Modedesignerin Titti Wrange, die ebenfalls übergroße Muster in ihren Kleidern verwendete.

„Ich brachte Gouachefarben mit, in Nuancen, die man damals in Schweden unmöglich bekommen konnte“, erzählt Lisa Larson. „Ich fand einen pensionierten Schreiner, der mir diese Holzformen drehte, die ich dann selbst bemalte. Es war sehr viel Arbeit, und ich musste schließlich zu meiner eigentlichen Arbeit als Keramikerin zurückkehren.“

Ihr kunsthandwerkliches Talent machte sie bereits in den 1950er-Jahren in Schweden zu einem bekannten Namen, und auch im Ausland – besonders in Japan, wo sie 1981 ihre erste Einzelausstellung hatte. Katzen, Politiker, Engel und viele andere Motive verwandelte sie meisterhaft in rund 200 verschiedene Figuren für die Porzellanfabrik Gustavsberg. Müde davon, an eine einzige Fabrik gebunden zu sein, begann sie 1980 erfolgreich als freie Künstlerin zu arbeiten und erweiterte ihr Schaffen auf Gebrauchskeramik.

„Ich war voller Tatendrang, und diese Holzformen zu bemalen war für mich ganz selbstverständlich, da ich damals zu Hause keine Möglichkeit hatte, mit Keramik zu arbeiten“, sagt Lisa Larson. „Ich hatte keine Idee, wie sie in Schweden rekonstruierbar oder produzierbar sein könnten, aber ich war so inspiriert von allem, was ich sah.“

„Ich brachte Gouachefarben mit, in Nuancen, die man in Schweden damals nicht bekommen konnte, und fand einen pensionierten Schreiner, der mir diese Holzformen drehte, die ich dann selbst bemalte. Es war viel Arbeit, und es funktionierte auch nicht, einige meiner Freunde das Bemalen übernehmen zu lassen. Am Ende gab ich die Idee auf und kehrte zu meiner üblichen Arbeit als Keramikerin zurück.“

Ihr Schatz blieb seit 1967 gut behütet – zuerst im Sommerhaus der Familie in Südschweden und später in ihrem Atelier außerhalb von Stockholm. „Ich entdeckte diese großartigen Entwürfe bei einem Besuch in Lisas Atelier“, sagt Anders Färdig, Gründer von Design House Stockholm. „Ich war völlig fasziniert von diesen Vögeln, die nach Aufmerksamkeit verlangten. Warum waren sie nicht in Produktion? Der mexikanische Look, die übergroßen Flower-Power-Muster: Lisa Larsons Vögel sind fast wie Friedens tauben, eine Erinnerung an eine Zeit, in der die junge Generation gegen den Krieg protestierte und von einer neuen Gesellschaft träumte.“

Nun fliegen die Vögel frei und bringen etwas vom Geist von 1967 zurück. Leuchtende Farben, die das Leben feiern. Farben in vergrößerten Mustern, die die Seele kraftvoll erheben.